El cine y la violencia siempre han andado unidos. Desde sus comienzos, el medio cinematográfico ha representado la violencia--recuérdese El nacimiento de una nación o Intolerancia, ambas de Griffith--en su afán por representar a la sociedad.l
    La violencia es consustancial al ser humano; en unos produce repulsión y en otros fascina. Las personas somos violentas, mostramos nuestro lado oscuro alguna vez, bien sea por afán de poder, de riqueza, de ambición o por simple venganza. El cine no hace más que reflejar unos comportamientos, unas pautas.
    En la década de los 30 surgía el cine de gangsters con personajes tremendamente violentos, bajo una sociedad opresora donde los jóvenes hacían de la violencia una forma de vida. El cien reflejó ese caos, ese imperio de terror que suponían tanto las mafias como el estado, pero casi siempre bajo una mirada moral que provocara la reflexión del espectador. Una película como Scarface, el terror del hampa de Howard Hawks en 1931 contaba el ascenso y caída de un gangster en la época de la ley secam advirtiendo en sus títulos de crédito sobre la plaga que amenazaba a una sociedad en crisis.
    Otros autores, casi siempre europeos afincados en EEUU, reflexionaron sobre la violencia, transmitiendo de una forma implícita ese desasosiego en el espectador. Fritz Lang que ya había intentado denunciar ese imperio de terror que amenazaba a Alemania bajo el dominio nazi, dio sus mejores muestras en la industria americana. En una película como Furia (1936) el linchamiento frustrado y posterior venganza de un inocente supone un bofetón a nuestras conciencias, criticando la sinrazón que aupa a una comunidad a tomarse la justicia por su mano empleando métodos violentos. No solo los perdedores, los desclasados hacen de la violencia su armadura.
    En esta década este tipo de cine más social, más realista veía la luz bajo una sociedad que había perdido sus valores. Pero otros géneros también se hicieron partícipes de esa sociedad en crisis y así el cine fantástico sorprendió con sus mejores obras donde se reflejaban las frustraciones y los monstruos que atenazaban a las instituciones y a los hombres. Tod Browning haciendo hincapié en la diferencia de unos seres desplazados por la sociedad que se unen para ejercer su venganza transgredía las normas en un film tan magistral como Freaks (La parada de los monstruos, 1932).
    El western, género americano por excelencia, es la crónica de una época, la conquista del Oeste, y unas gentes que hicieron uso y abuso de la violencia para sobrevivir. La ley del más fuerte ante un medio hostil era la moneda de cambio legal. Grandes autores supieron captar la esencia de unos pueblos en eterna lucha.
    La década de los 40 despertaba con una gran guerra. La sinrazón imperaba en Europe y el cine (panfletos propagandísticos aparte) se hizo eco de una violencia institucionalizada e intrínseca a cualquier conflicto bélico.
    Entre tanto en plena guerra y posterior post-guerra surgía un cine que ahondaba más en la psicología de los personajes y versaba sobre una temática referida al crimen y la violencia de una sociedad concreta. El cine de gangsters evolucionaba mostrando el lado más oscuro de las instituciones y las personas.
    El último refugio (1941) de Raoul Walsh nos presentaba a un personaje perdedor, perseguido hasta la muerte como si de una fiera se tratara (apodado "perro rabioso Earl") consiguiendo un efecto transgresor con su film.
    Un principiante John Houston, que había realizado algunos guiones memorables, realizaba su ópera prima El halcon maltés, donde la ambición y el dinero eran el motor de sus personajes. Unos individuos que no dudaban en matar para conseguir sus objetivos.
    El cine volvía a hacerse eco de unos comportamientos violentos aportando en muchos casos una mirada moral, dotando de ambigüedad a cada uno de sus personajes, difuminando la frontera existente entre el bien y el mal. Pero las aproximaciones más sinceras y más provocativas estaban por llegar. La expresión de la violencia más explícita y más cruel que aparecía en la década de los 50 presagiaba la violencia virulenta de los 60.

Vocabulario y expresiones
 
 

afán =   consustancial = inseparable   repulsión = rechazo   fascinar =   reflejar =   surgir =   opresora =   una mirada moral =   provocar la reflexión = obligar a pensar   ascenso y caída =   la ley seca =   títulos de crédito =   afincados = que viven en   desasosiego = nerviosismo, estado de ansiedad   dio sus mejores muestras =   un bofetón a nuestras conciencias =   la sin razón = la irracionalidad   aupar = llevar, conducir   tomarse la justicia por su mano =   los perdedores =

los desclasados =   armadura =   ver la luz = nacer, desarrollarse   seres =   desplazados =   ejercer su venganza = vengarse   la ley del más fuerte =   un medio hostil =   era la moneda de cambio legal = era común, casi la ley   panfleto propagandista =   hacerse eco de =   ahondar = profundizar   versaba sobre = trataba de   fiera =   apodar / apodo =   perro rabioso =   dudar =   objetivos =   dotar = dar   difuminar = casi borrar, casi eliminar

 
 
 
 

Responde a estas preguntas
 

1. ¿Qué piensa el autor del artículo sobre la violencia y los seres humanos?

2. ¿Qué tipo de cine surge en la década de los 30?

3. ¿Según el autor, qué instituciones ejercían la violencia en esa época, los años treinta?

4. ¿De qué trata la película Furia, de Fritz Lang? ¿Cuál crees que podría ser la moraleja de esta historia?

5. ¿Qué otro género, además del cine de gángsters, también reflejó el lado oscuro del ser humano?

6. Según el autor del artículo, ¿cuál es el género americano por excelencia?

7. ¿Cuál era el apodo del protagonista de El último refugio?

8. ¿Qué movía a los personajes de El halcón maltés?
 
 
 

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